卢胜平，女，1956年出生。南昌大学舞蹈与表演系主任、国家一级演员、中国舞蹈家协会会员、中国民族民间舞蹈研究会会员、中国杂技家协会会员、江西省民革省委委员、江西省第八、九届政协委员、江西省艺术系列高级职称评审委员会委员。1986年和2000年先后两次被选为江西省第五、六届文学艺术界代表大会代表。个人传略收入《中国文艺家传集》、《中国当代艺术家名人录》等。

主要作品及获奖情况

1977年：大型舞剧《骄杨颂》、《井冈山颂》

1980年：三人舞《兰花吟》（江西省“井冈之春”音乐会表演奖）

1981年：双人舞《送别》（江西省第二届青年演员会演表演奖）

1982年：双人舞《母爱》（第一届华东舞蹈会演表演奖）

1984年：双人舞《我的妈妈》（第二届华东舞蹈会演表演奖）

1990年：舞蹈诗《闪烁的星辰》（江西音乐舞蹈艺术节表演二等奖）

1999年：舞蹈《动力》（江西音乐舞蹈艺术节创作一等奖）

2000年：舞蹈《烛光》（江西音乐舞蹈艺术节创作二等奖）

2003年：舞蹈《映山红》（省委宣传部主办《奋进歌》比赛二等奖）

2004年：大型舞剧《瓷魂》（中国文化部“文华大奖”）

从小就喜欢跳舞

记者：您是什么时候开始舞蹈艺术这份事业的，请谈谈您的艺术生涯？

卢胜平：很早，在1970年，当时考入江西省歌舞团，就是现在的省歌舞剧院，因为那时文革，学校基本都解散了。从73年留团，担任舞蹈演员，一直呆到98年，其间当过主要舞蹈演员，舞蹈队长，98年调到江西省文艺学校当舞蹈科主任，2001年调到江西省杂技团当副团长，03年调到南昌大学，直到现在。

记者：这么多年的工作生活，您一定有很多难忘的经历？

卢胜平：学舞蹈这一行，首先要自己喜欢；其次要忍受常人不能体会的“皮肉”之苦。无论什么样的艺术，难免为了向别人奉献美感而让自己吃尽苦头。记得77年从北京学来舞剧《骄杨颂》，78年初开始在江西艺术剧院上演，我连续演了近六十场杨开慧，受了很多腿伤，全凭着一股热情撑了下来，当时我21岁。

记者：是什么原因让您对舞蹈艺术产生兴趣？

卢胜平：自己的强烈爱好。我从小喜欢跳舞，家人起初没有反对。直到有天我爸来歌舞团，看到我练得满头大汗腰酸背痛，心疼地说不要学了，反正我们家也不搞这个的。但我坚决不肯放弃，他没办法也就由着我了。

记者：您的表演经常打动观众，有没有自己被感动的时候？

卢胜平：扮演人物时很容易进入角色。比如说《骄杨颂》里演杨开慧，基本上场场演出是热泪盈眶，跟我一起的其它角色也是如此。有次排练我手上戴着作为道具的铁链，临上刑场握手分别，一下感情上来了，觉得自己就是那个角色，太入戏，手上的铁链打到嘴巴，全都肿了，其他人看着心里都很难受，但还是继续排练。

舞蹈是可以融各国文化为一体的艺术

记者：您怎么理解舞蹈这门艺术的？

卢胜平：舞蹈艺术是身体语言的表达，表演者要有相关的功底。按大众化来说属于健身娱乐熏陶情操之类，按本身内涵来说，要反映人们的喜怒哀乐种种情绪思想，把这些通过舞蹈作品来表现给人们。有些艺术，如相声戏曲、文学，它们通过话语文字表现，但有些人比如外国人他们就不能理解，但舞蹈可以很直观地表达出来，像去年《千手观音》，表演者都是聋哑人，但不受地域语言的制约，大家都可以欣赏理解，比如拉美的恰恰、伦巴舞，我们国人也可以欣赏。舞蹈一出来，彼此就很容易沟通。这是舞蹈艺术的一个特点，可以融各国文化为一体的艺术。

记者：中国舞蹈艺术现状如何？

卢胜平：应该说我们国家的舞蹈艺术发展是很快的。包括各个舞种，原来就是分芭蕾和古典，现在种类就很丰富，从事的人也多，而且学习的年龄也很早，以前我们十几岁才开始学就觉得是很早的，现在从几岁少儿就要开始启蒙了，另外很多老年人也热衷，普及面很广。不管专业舞蹈还是群众舞蹈发展都不错。

记者：江西舞蹈艺术目前发展怎么样？

卢胜平：江西最近这几年出了比较多的作品，拿江西省歌舞剧院来说，其中的《瓷魂》是很有代表性的，拿了文华大奖。目前的大型情景歌舞剧《井冈山》也非常好，反映江西本地的革命历史，很受好评。比如《瓷魂》的剧本，是反映瓷都景德镇，也是代表江西本土文化。在编舞方面，结合了江西民间的东西，像傩舞、赣南采茶戏。

记者：您如何看待中国和西方的舞蹈间的区别？

卢胜平：各有各的风格。西方的风格比如拉美那边就比较奔放，表现自我，很反映他们那种风俗，中国这边比较典雅含蓄，在表现形式上有区别。但是毕竟现在东西方文化融合的比较深，很多国外舞表现的形式和理念我们都比较接受吸收，比如编舞手法和意识，比较典型的像现代舞。

记者：曾听到这样的说法，中国舞蹈的受众是小众，西方舞蹈的是大众，您认为呢？

卢胜平：不能这样讲。像杨丽萍的孔雀舞、云南印象，是中国原生态的作品，外国没有的，很多国人喜欢，很多外国人也同样喜欢，都不知演出了多少场。从西方舞蹈的创新来说，现代舞这块是走得比较前的，很多年轻人热衷。

坚持很重要

记者：都说台上一分钟，台下十年功，人们看到您台前的风光，却不知道台后的苦累。这些年有没想过放弃？

卢胜平：有想过，当演员时我休息时间很少，除了春节，其它时间不是表演就是练功。有时练得很苦，比如一个动作，晚上练了好多遍，但还是出不来的时候，觉得没意义真想不做了。但当时领导给予了不少鼓励，想想自己也有一定成绩了，何况本身也非常喜欢，所以一直坚持下来。

记者：表演生涯中一直一帆风顺么？

卢胜平：当然不是，比如遇上不太适合我的作品，那段时间因为生了孩子，体型各方面有变化，不会有很重要的角色给你挑，我那段时间就咬紧牙关，先把体型恢复，穿着棉袄跑步，希望把赘肉尽快减掉，只要哪天有表演，不管什么角色，饭经常吃一两口，表演回来很累很饿也只敢喝水。总的来说，在我做演员时很少有放开肚子吃顿饭的情况。演员都不是一帆风顺的，低落时只得咬紧牙关，不能说没作品表演就放弃了，基本功还得天天练，坚持很重要。

记者：您从舞蹈艺术的表演者到教学者甚至评判者，在这些角色转变过程中有何感想？

卢胜平：每一步的转换都很自然。起初在歌舞团呆了几年，当演员的同时就开始当老师了，所以98年到文艺学校当老师很快就适应了。其实，每一步转换自己都会很早做好思想准备。比如从文艺学校到杂技团当副团长，编排杂技，事实我在歌舞团时已经开始跟杂技团各处演出。因为这些接触，正式调到杂技团后很快适应了。

记者：后来很多晚会节目或舞蹈表演大赛邀请您当评委时有什么感受？

卢胜平：在当评委时，可能人家觉得你是专家；但于我自己来说，在每一场都是个学习的机会，不管是当高考考官还是晚会节目评委，每个表演者都有自己的思路，看他们的编舞手法，看他们的训练程度，从另外角度看也是一种学习。

记者：似乎名气名利上，一些电视电影表演者、歌曲演唱者比舞蹈表演者获得更多？

卢胜平：这个我就要为舞蹈创作及表演者叫屈了，其实他们的心血不会比其它表演者少，但结果却是不公平，不管是名还是利。一个歌星随便唱首歌出场费就几十万，舞蹈表演者演出一两个小时可能一万都没有。

记者：那么舞蹈艺术要如何发展才能让更多人来接受喜欢？

卢胜平：不能脱离群众，多创作一些贴近生活打动人心的作品，不管是在题材还是理念手法上，像《云南印象》，这样舞蹈的发展才会有土壤。