方国兴,1946年生。江西省博物馆研究员,国家一级美术师,中央紫光阁画院院士,享受国务院特殊津贴突出贡献画家,江西省书法家协会副主席,特聘为江西省美术学院终身
在当代书画界,
早在八十年代,

兴趣激发理想
记者:您平常有什么爱好?
方国兴:我几十年来就这三大爱好:写字、画画、跳舞。我跳舞在书画界应该算最好的,就是身材矮了点。(笑)我每天都坚持跳舞。
记者:什么时候开始书画创作的?
方国兴:我是从书法习作开始的,六十年代我的书法技能就初有收获,真正的发展是在文化大革命时期,那时要写很多宣传语大字报,就这么练出来的。后来由于我写字写得好,调到省里当美工,同时也开始自学画画。大体来说,我的书画创作可以说是六十年代写字,七十年代画画,九十年代开始陶瓷绘画。
记者:当时过程很苦吧,请说说您的心路历程。
方国兴:艰辛是有的,但现在回忆起来很有味道,觉得很充实。当时条件不足,比如一张大宣纸,先是用清水写,干了再是清水,连续几遍,接着是淡墨,再然后才舍得用浓墨。另外,一家人就一间房子,又当厨房又当客厅又当卧室,我就把孩子支出去,放着方桌在中间写啊画啊。心路历程嘛,起初就是喜爱,玩的意味,后来渐渐受到他人的关注和肯定,有了自信和更高的追求,给自己一些艺术理想,为了理想更加深入的研究学习。那时经济不发达,艺术态度都很单纯,没有利的驱使,仅凭自己执着的艺术理念和追求,当然过程中也会收获名誉,只要心态得当,我觉得这没什么不好。
记者:九十年代初,您怎么想到陶瓷绘画了,有什么心得?
方国兴:自己感觉兴趣吧,也想拓宽自己的创作面。真正的陶瓷艺术家也是从书画开始的,比如“竹山八友”,他们中没有一人不是从书画艺术里吸取营养的,他们的书画功底都属上乘,不像现在的陶瓷绘画家,底子差,出品多很粗糙。
艺术创作需要静下心

记者:为什么中国很多画家同时又是书法家?
方国兴:中国的传统书画是很难分割开来的,历史上真正的画家其书法大抵多很出色,那些书法功底不深的画家基本上很难到达一个高度,道理就如同高楼大厦必须要打好地基一样。事实上中国书法与画画是融会贯通的,比如素描,中国传统的素描实际上就是一种书法的表现。看一个画家能到何种程度很重要一点要看他的书法潜力。
记者:在当今这个经济社会,您怎么看待书画家与商业的关系?
方国兴:任何一个人都需要钱,书画家有了钱对其艺术创作必然是有益的,不过艺术家要有坚定的艺术态度及原创,不能只顾及经济利益,放弃长远的艺术理想。
记者:不应该浮躁,要静下心来?
方国兴:对。但现在艺术家能静下心的太少了,像炒股一样,一有风吹草动就急了。应该把基础打好点,不要为了眼前利益去画行画,久而久之就不成艺术了,成了工艺品复制品。
记者:书画界风气这么不好,您还留存着乐观吗?
方国兴:乐观还是有的,毕竟也有真正献身艺术的。现在书画队伍太宠杂,难免鱼目混珠,不少空头书画家。象老板一样,开个杂货铺也叫老板。画家也是这样,能涂两笔就叫画家,还大师,有些水平很业余也是,动不动这个教授
记者:行内这么热闹,但外人好像不感兴趣,稍微喜欢画画的也都奔西方绘画艺术去了。
方国兴:没错。但在我看来,他们学的都是实用美术或工艺美术,真正的艺术还是中国传统书画。但学习研究这方面的少,另外国家也控制这个,虽然综合性大学里都有艺术系,不过一般大学设置都很笼统,只有少数专业美术院校才分得清晰。
我的艺术生命还很长
记者:您现在进行艺术创作时,会不会考虑到商业价值?
方国兴:如果说没有一点也不可能,但大体上不会想到这个,否则难以进入真正的创作。我觉得自己难能可贵的就是能静下心来,当然,成就方面是另外一回事了,仁者见仁。
记者:您画的“兰花”很有名,是怎么创作出来的?
方国兴:怎么说呢,除了基本功外,就是自己细微的观察和感悟。中国画讲究写意,关键的是不在于兰花的真实形态而在于凸显兰花的品质内涵,这样才有神韵意味。
记者:目前您的艺术创作心态如何?
方国兴:我觉得不满足,我还有潜力,可以说会有新的开始。
记者:新的开始?
方国兴:嗯,像我跳舞一样。我跳舞象个二三十岁的小伙子,真的。(笑)虽然我身体状况不太好,胃啊,腰啊都有些小毛病,但我一旦工作起来或是跳舞、运动就感觉很年轻。
获奖情况:
1987年 被《书法》杂志评为全国37位优秀中青年书法家之一。
1988年 《篆书》荣获“日本第49回国际文化交流展”金奖。
1989年 国画《墨竹》荣获“日本第50回国际文化交流展”金奖。
1990年 国画《墨兰》荣获“日本第51回国际文化交流展”金奖。
1996年 国画《红梅》荣获“日本第56回国际文化交流展”金奖。
1999年 荣获“世界文化名人成就奖”。
2001年 国画《兰竹》获泰国“国际现代书画作品博览”一等奖。
2002年 瓷画《幽兰》荣获“中华当代书画作品博览”一等奖。